吉田拓郎とは？

作曲法

日本語による曲作りの定着

欧米からの輸入であるﾌｫｰｸやﾛｯｸは､1970年代初め頃まで､そのまま英語で歌うべきか､日本語で歌うべきか､といった議論がまだされていた｡"日本語ﾛｯｸ論争"（はっぴいえんど論争）などが有名だが｢新譜ｼﾞｬｰﾅﾙ｣の編集長を務めた鈴木勝生は､｢日本語でうたう運動そのものが影を薄め､日本語でうたうのが当たり前という時代を迎えたのは1972年､吉田拓郎の｢結婚しようよ｣｢旅の宿｣の二曲の大ﾋｯﾄ以降で､そのためか､1970年9月から東京日比谷野外音楽堂で年に二回開かれ､多くのﾌｫｰｸとﾛｯｸのｱｰﾃｨｽﾄを育てた"日本語のふぉｰくとろっく"のｺﾝｻｰﾄも1972年5月で終了した｣と論じている｡

拓郎節とも呼ばれる個性の強いﾒﾛﾃﾞｨﾗｲﾝ

拓郎のﾌｫﾛﾜｰが多く現れた理由としては､拓郎の曲がとっつきやすいといわれるﾃﾝｼｮﾝが少なくｼﾝﾌﾟﾙなｺｰﾄﾞ進行であり､それにも関らず非常に個性の強いﾒﾛﾃﾞｨﾗｲﾝで構成されていることが考えられる｡
- ﾌｫｰｸっぽい雰囲気を持ちながらﾎﾟｯﾌﾟでﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲は自らのｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾅﾝﾊﾞｰはもとより､他ｱｰﾃｨｽﾄへの提供曲でも拓郎節は滲み出ている｡
- 拓郎節､拓郎調とも称される独特のｺｰﾄﾞ進行については､小室等との対談や､小室哲哉との対談でその一端を言及している｡
近田春夫は著書の中で､｢無理のない曲で､ｼﾛｳﾄにでも作れそうな､しかもﾌﾟﾛを感じさせる作曲家こそ天才で森田公一と拓郎にそれを感じる｣と述べている｡
ﾋﾟﾁｶｰﾄ･ﾌｧｲｳﾞの小西康陽は､好きな作曲家として"歌謡曲作家としての拓郎"を挙げている｡
喜多条忠は､拓郎を｢当代一のﾒﾛﾃﾞｨ･ﾒｰｶｰ｣と評価している｡
小林武史は､｢あくまでこれは僕の見方ですけど､『吉田拓郎という作曲法』の人と言っていいんだと思う｡何しろ､ものすごいｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨがある｡詞がｳﾝﾇﾝより曲作りがものすごい｡それは『襟裳岬』一つ取っても分かる｡拓郎さんもﾎﾞﾌﾞ･ﾃﾞｨﾗﾝから影響されているんだろうけど､Aﾒﾛ→Bﾒﾛ→ｻﾋﾞじゃない構成も普通にあって､"何なんだろう､あれ?"って思う｣と話している｡
福田和也は､｢吉田拓郎はﾒﾛﾃﾞｨﾒｰｶｰとしても､すごい独特｡『襟裳岬』は本当に"話し出す"みたいなどこにもないﾒﾛﾃﾞｨﾗｲﾝで完璧にｵﾘｼﾞﾅﾙ､山田耕作のあとは吉田拓郎しかいないんじゃないか､と誰かが書いてた｣などと話している｡
佐藤良明は著書の中で､日本語によく馴染み､私的ｺﾐｭﾆｹｰｼｮﾝの雰囲気を作りだす拍どりを｢しゃべり拍｣と名づけ､｢これを1970年代の日本のうたに浸透させたのは､この拍どりを多様した拓郎らﾌｫｰｸｼﾝｶﾞｰの功績｣と論じている｡
なお､拓郎自身は日本の作曲家として､浜口庫之助､平尾昌晃がいいと言ったことがある｡